lunes, 31 de octubre de 2022

Todas las escaleras del mundo. DE MOLINA,SANTIAGO


 

¿Puede escribirse un libro que contenga todas las escaleras del mundo? Dado que, como aquí se afirma, el número de escaleras es infinito, tal tarea parece imposible. Y sin embargo, sí puede intentarse rastrear los territorios, las ideas y las problemáticas que tienen en común. Reunir en un tomo los rasgos comunes a ôtodas las escaleras del mundoö tal vez sea un trabajo difícil, pero indudablemente resultará provechoso.Este escrito huye de la tentación de establecer taxonomías, o tranquilizadoras clasificaciones de las escaleras. Porque, al igual que los líquenes, se trata de una de esas especies que pertenecen a varios mundos y ocupan simultáneamente varias dimensiones: son primitivas y sin embargo es imposible describir algunos de los mejores espacios de la contemporaneidad sin poner en valor su presencia. Son básicas y sin embargo en torno a ellas se dan situaciones complejas y casi invisibles en el día a día. Las escaleras son un componente primordial de la arquitectura y el primer y más sencillo sistema para el desvelamiento de sus modos de conexión debido a que enlazan con extrema facilidad personas y situaciones a diferente nivel. Son un perfecto arquetipo arquitectónico, simbolizan el objetivo de la composición y gracias a ellas es posible la misma idea de secuencia de espacios. Como hacen los puentes al cruzar valles y ríos, las escaleras crean lugares en sus dos extremos siendo en sí mismas uno particular.Sin estudiar este arquitectónico ser unicelular, resulta imposible comprender, siquiera hoy, lo que significa lo vertical en términos psicológicos, ni puede que tampoco, en otro extremo, entender cualquier idea de progreso social en términos de ascenso o descenso. De su combinatoria, de su producción y de su cultivo depende, en buena medida, como seres testigo que son, el avance y los descubrimientos futuros de la propia arquitectura.

domingo, 30 de octubre de 2022

Pablo palazuelo la vida onirica de la linea. SOTELO CALVILLO,GONZALO


 

La obra y la vida de Pablo Palazuelo está determinada por dos viajes. A pesar de su temprana vocación por ser pintor, su padre le convenció de la necesidad de realizar una carrera universitaria. Por este motivo inició un primer viaje formativo que le llevó hasta la ciudad británica de Oxford para cursar estudios de arquitectura. Tras la concesión de una beca del Gobierno Francés, Palazuelo emprendió hacia París su segundo viaje. Un viaje iniciático donde logró el apoyo de los galeristas Maeght, y conoció a artistas de la talla de Braque, Calder, Giacometti, Miró o Chillida. En la capital francesa no solo desarrolló una intensa obra pictórica, sino que también la trascendió hasta los ámbitos de la escultura y la arquitectura. A partir de los escritos, bocetos, dibujos, maquetas y esculturas que atesora la Fundación del pintor, esta publicación propone una investigación configurada en tres aproximaciones progresivas al proceso de trabajo elaborado por Palazuelo, materializadas en cada uno de los volúmenes editados. En Cimientos de un pensamiento, se rastrean los fundamentos teóricos que sirvieron a Palazuelo para traducir a un lenguaje gráfico las transformaciones operadas dentro de una realidad cambiante. De los hallazgos obtenidos a partir de los numerosos libros que estudió se conservan numerosos escritos inéditos que han servido como estructura para organizar este ensayo. Sueños geométricos aborda el análisis de su obra dibujada, pintada y esculpida desde un punto de vista metodológico. En este estudio se confrontan las teorías desgranadas en el tomo anterior hasta proponer los tratados geométricos que aportaron un soporte regulador a las composiciones de Palazuelo. Finalmente, esta obra concluye con Umbral arquitectónico, donde el foco de atención se desplaza hasta el espacio arquitectónico para estudiar sus quince obras y sus quince proyectos más representativos. De esta manera, este escrito se cierra al proponer una nueva aproximación a uno de los artistas españoles más importantes del siglo xx desde una perspectiva poliédrica y multidisciplinar. 

sábado, 29 de octubre de 2022

Humo smoke. TYLER, ADRIAN / FERNANDEZ, HORACIO


 

Colaboración entre el fotógrafo Adrian Tyler y el escritor e historiador de la fotografía Horacio Fernández, para hacer un fotolibro en el que el texto está integrado inseparablemente con la imagen.



Las fotografías se hicieron en una fábrica de cigarrillos en desuso, que era esencialmente un cártel estatal de fabricación y distribución de tabaco. Los textos proceden del archivo de publicidad de cigarrillos de la Universidad de Stanford y las respuestas de Horacio a las imágenes y a los eslóganes publicitarios no solo subvierten la intención de la publicidad sino que añaden nueva profundidad y nuevo significado a la obra.



?Un día pensamos que teníamos una deuda con el humo. Nos había rodeado tanto tiempo que todavía lo echábamos de menos. Este libro es nuestro arreglo de cuentas.?

viernes, 28 de octubre de 2022

Solfeando lenguaje musical. DIEGUEZ BELTRAN,CARLOS

 

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.
Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos académicos. El método puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de música, colegios o academias. Solfeando no contiene un número en el título el cual especifique su curso correspondiente, ni está dividido en tres libros separados, por la razón principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

Solfeando no está concebido para ser un simple libro de lenguaje musical, sino una herramienta formativa de mayor calado: una filosofía de enseñanza educativa e integral acorde a nuestro tiempo. Para ello, el método cuenta con su propia Aula Virtual de Música Online en la plataforma de Youtube. En ?Solfeando. Aula Virtual de Música? se alojan todas las lecciones (lecturas musicales, dictados, teo

jueves, 27 de octubre de 2022

La arquitectura radical. MIGUEL LUENGO ANGULO


 

La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistemático. En este libro mostramos que es difícil y forzada cualquier operación de análisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprensión y uso en la práctica contemporánea. Por ello, aquí no situamos en una comprensión expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediación cultural y el lenguaje. Una práctica alejada de cualquier definición disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. En estas páginas propondremos un análisis no geográfico, ni ideológico, formalista o espacial sino narrativo, dialéctico y especulativo con el propósito de reordenar el valioso material de esta época para su uso en la arquitectura contemporánea... el jugoso legado de la última vanguardia como materia de proyecto. La detección de cinco patrones o protocolos comun

miércoles, 26 de octubre de 2022

Ciudad radical el radical ciudad una tentativa d catalogo. JIMENEZ PARRO ,CARMEN

 

Ciudad Radical es un manifiesto en defensa de la fantasía como potencia creadora, como característica fundamentalmente humana, que evidencia la unidad que se da en el ser humano entre el interior y el exterior, entre el pasado y el futuro, entre idea y acto, entre imagen y materia. Y como decía el Novalis de Borges, "Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo". Hemos soñado la ciudad, hemos inventado la convivencia. Es este el resultado de largos años de investigación académica en torno a la cuestión de la convivencia humana y a la fantástica y radical capacidad creadora de las sociedades, al imaginario social y a la ciudad como su gran obra. En lo imaginario, y en el imaginario, reside la infinita y reiterativa capacidad de la sociedad para inventarse y re-inventarse, para crearse y re-crearse en el mundo, a través de la ciudad. Es la imaginación la que nos ha permitido habitar el mundo construyendo, y construir el mundo habitándolo. El mundo tal como lo vivimos y como lo vemos, es la fantasía de lo humano, "el gran edificio invisible que habitamos". Una gran invención

martes, 25 de octubre de 2022

Mi macho. CAO, RUBEN


 

Mi macho es un proyecto que surge tras la unión de las dos pasiones que más inspiran al autor: el homoerotismo y los tatuajes.
El resultado es un amplio abanico de diseños propios y diferentes prototipos masculinos, rompiendo con los estándares de lo que socialmente se ha entendido en las últimas décadas por "macho" y la idea de masculinidad.

domingo, 23 de octubre de 2022

La logica de la coleccion y otros ensayos. GROYS, BORIS


 

Escritos en las últimas tres décadas, los ensayos de Boris Groys sobre la lógica entrópica de la cultura, el arte y el museo, sobre la colección, la política de la vanguardia y el carácter medial del hombre y lo real ?la teoría de los medios es la ideología de nuestro tiempo? constituyen brillantes ejercicios de esgrima intelectual: combinan el rigor del conocimiento, un estilo claro y elegante y argumentos punzantes suministrados con sutileza. Groys se mide en ellos con el contrincante más difícil de un ensayista: su propio presente. Casi cada texto comienza con una respetuosa inclinación de cabeza a los modos de pensar al uso, para acabar cada lance dejando al lector tan tocado como para continuar reflexionando y empezar a imaginarse las cosas de otros modos.

sábado, 22 de octubre de 2022

Television e identidad. VALLE DE FRUTOS,SONIA/MENOR SENDRA, JUAN


 

«Televisión e identidad» pretende analizar el efecto de la comunicación (y especialmente la televisión pública) sobre la construcción de la identidad regional. Las identidades territoriales, como las nacionales o las autonómicas, son plásticas y políticas, al mismo tiempo que intensas y emocionales. Precisamente por eso se han convertido en uno de los campos de acción fundamental de las estrategias comunicativas de los actores políticos. Esta plasticidad es, por supuesto, siempre relativa y está condicionada a la aceptación por parte de la opinión pública del territorio a articular. Aquí opera la televisión estableciendo un espacio de transmisión sobre un territorio concreto, con el objetivo de que la población acabe consumiendo los mismos productos con independencia de su grupo social, localidad de residencia o contexto cultural.

viernes, 21 de octubre de 2022

Trans. GRACE,LAURA JANE


 Desde sus comienzos en 1997, Against Me! no solo ha sido una de las bandas de punk más influyentes del mundo, sino también una de las más polémicas. A lo largo de su carrera hacia el éxito, ha ido conquistando nuevos fans a la vez que ha levantado ampollas entre la vieja guardia que los apoyó desde el principio. Tuvieron problemas con la ley, cambiaron de batería en repetidas ocasiones y se enfrentaron a una furiosa horda de punks que los llamaban «vendidos» y se dedicaban a sabotear sus conciertos.


Pero, más allá de todo esto, algo mucho más importante turbaba a Tom Gabel, el fundador del grupo; un secreto que durante treinta años solo reveló en las páginas de su diario e insinuó en algunas de las letras de sus canciones. Tras una infancia difícil y una adolescencia delictiva y marcada por el consumo de drogas, Gabel siguió luchando por encontrar su propia identidad, hasta que en mayo de 2012 la desveló a todos en una entrevista para la Rolling Stone: Gabel declaró ser transgénero, y desde ese día vive como mujer bajo el nombre de Laura Jane Grace.

Trans es la historia íntima de la enigmática fundadora de Against Me!, que entremezcla el recorrido musical de la banda con el personal de Grace, e incluye numerosas entradas del diario que la cantante cultivó y conservó durante años. Más que una autobiografía musical llena de sexo, drogas y rock and roll ?que, por otro lado, tampoco faltan?, Trans aborda uno de los episodios más extraordinarios de la historia del rock.

jueves, 20 de octubre de 2022

Encomio del arte de la medicina. SANZ HERMIDA,JACOBO




 

La Pandemia causada por el virus SARS CoV-2 (Covid-19) ha merecido el reconocimiento unánime de la Medicina y de sus profesionales sanitarios, quienes, desde sus distintas responsabilidades y tareas, han estado en contacto directo con los pacientes asumiendo graves riesgos. Ediciones Universidad de Salamanca edita "Encomio del Arte de la Medicina", una colección de textos que a lo largo de la Historia han reconocido la labor sanadora de los profesionales sanitarios. Los textos presentan una tipología variada de géneros (cartas, diálogos, opúsculos y tratadística médica), de diferentes autores, en lo que no siempre sale airosa la figura del médico. Si bien se elogia su labor, se vitupera, por ejemplo, su lenguaje y escritura crípticos: «latín cerrado, en cifras de jerigonza, en vocablos inusitados y en unas recetas muy largas» apostilla Fray Antonio de Guevara. El volumen hace un guiño a los jóvenes estudiantes por medio del texto de Antonio Trilla, "Perfecto practicante médico", con consejos sobre el paso por la Universidad, la vida en los pueblos o la relaciones con otros profesionales.

miércoles, 19 de octubre de 2022

Luis de pablo: inventario. ALVAREZ-FERNANDEZ,MIQUEL


 

Luis de Pablo: Inventario recoge una larga serie de conversaciones sostenidas a lo largo de varios años en el domicilio madrileño del compositor. En ellas, Miguel Álvarez-Fernández no solo escucha y dialoga con el veterano maestro, sino que también inquiere y espolea a su interlocutor para que se adentre en cuestiones -a menudo polémicas- que hoy merecen nuestra máxima atención. La figura que guiará al lector en ese proceloso pero revelador itinerario es la de Luis de Pablo (Bilbao, 1930), quien, desde la altura vital de casi noventa años y una privilegiada posición como el compositor español más representativo y destacado de entre los que abanderaron las vanguardias surgidas tras la segunda posguerra europea, se expresa aquí con una libertad (y, a veces, una acidez) que hasta ahora no había llegado a la imprenta. Sus vivencias, tan excepcionales e irrepetibles como el apasionante periodo histórico que nuestro protagonista ha atravesado, pueden recibirse como la crónica de un tiempo ya pasado, pero quizás también como un manual para afrontar el futuro.

martes, 18 de octubre de 2022

Estetica y emancipacion. CORREA ROMAN,JAVIER


 

Nuestro mundo contemporáneo es un mundo plagado de contradicciones, y lo es más aún, si de lo que hablamos es de las propuestas artísticas de nuestro tiempo. En la tecnosociedad del espectáculo vivimos bajo el convencimiento de que el arte es lo puramente humano y de que, por su propia naturaleza, las máquinas nunca serán capaces de sustituir a nuestros artistas. Sin embargo, ¿realmente podemos decir con honestidad que sentimos la esencia humana cuando vamos a un museo, ya sea experimentando el arte contemporáneo, o simplemente observando el Cristo crucificado de Velázquez? Correa nos plantea una pregunta esencial en este sentido: ¿es representar lo más profundo de nuestro ser? Esta cuestión es el punto de partida para Estética y emancipación, un texto absolutamente actual que se convierte en nuestro sherpa durante la búsqueda de otro tipo de arte, un arte verdaderamente humano, un arte que pueda ser capaz de, finalmente, emanciparnos.

lunes, 17 de octubre de 2022

A coruña. PINTOR NOGUEROL, DAVID


 

«A Coruña» es un libro de artista en el que David Pintor plasma

su fascinación por su ciudad natal con una treintena de dibujos

llenos de frescura y capaces de mostrar distintos espacios

-tanto los conocidos como los menos populares en las guías

turísticas- desde puntos de vista sorprendentes, introduciendo

elementos imaginarios a la vez que recoge la esencia del entorno

natural y la identidad propia del lugar

domingo, 16 de octubre de 2022

El canon del jazz. GIOIA, TED


 

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.
Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.
Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.
Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

sábado, 15 de octubre de 2022

Como ser dj el manual. DJ,EME


 

El manual definitivo si quieres ser DJ y aprender todos los trucos y las habilidades necesarias para dedicarte a la apasionante profesión de discjokey. Con un tono sencillo, directo y cercano, EME DJ nos desvela todas las cuestiones sobre el oficio de una manera práctica y directa, para que cualquiera pueda conocer todos los detalles esenciales: desde cómo planificar una sesión hasta los criterios de selección musical, pasando por la elaboración de programas de radio o las claves para desarrollar una carrera dentro del sector musical. Una guía brillante y utilísima, que consolida a EME como una de las DJ más relevantes e influyentes del panorama nacional e internacional.

viernes, 14 de octubre de 2022

Petit cientific malvat,el. DANI GOMEZ / CARLO E. GALLUCCI


 

Aquest és el primer títol de la colúlecció de còmic de Meraki i serà una sèrie de diversos títols del personatge protagonista, en Roc. Una proposta per a nens i nenes que ja comencen a llegir i a descobrir el llenguatge i codi dels còmics.

jueves, 13 de octubre de 2022

Creatividad al tubo. LOGA,ARTIST


 

Acercarse a la mente creativa es un acto de esperanza en tiempos difíciles. Si eres creativo o quieres entender a uno de ellos, este libro te ayudará a conocer mediante la historia del tubo qué sucede en su mente. Atrévete a conocer de primera mano, porqué la creatividad está y estará entre las soft skills más demandadas.

miércoles, 12 de octubre de 2022

Ensayos sobre arquitectura y ceramica vol 10. JESUS APARICIO GUISADO , HÉCTOR FERNÁNDEZ ELORZA


 

En este décimo volumen de la colección de ensayos, que sobre la cerámica está impartiendo y coordinando la Cátedra Cerámica Madrid, y con el propósito de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Diferentes arquitectos se aproximan a la cerámica desde múltiples puntos de vista, ampliando de esta forma el campo de interés de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando sus valores históricos, técnicos y espaciales.

martes, 11 de octubre de 2022

Herbart. VARIOS AUTORES


 

Aquest llibre és el fruit de la col·laboració entre científics i artistes procedents de diverses universitats en el projecte internacional «HerbArt: art i ciència en confluència», en el qual la flora i l'herbari es tracten com a font d'inspiració, d'estudi i de reflexió. Al llarg del camí que han recorregut junts, els participants han compartit processos, han identificat territoris interdisciplinaris i han trobat vincles entre la creació artística, la genètica i l'evolució de les plantes. HerbArt. Confluències entre art i ciència presenta una selecció dels treballs resultants d'aquesta iniciativa. El diàleg entre disciplines ha donat lloc a múltiples i variades idees sobre l'insubstituïble entorn natural en què vivim, i ha demostrat una clara voluntat de compromís pel coneixement i l'observació del nostre hàbitat en temps d'emergència climàtica.

lunes, 10 de octubre de 2022

The art of michael knapp glance. KNAPP,MICHAEL


 

El amor por el dibujo y la narrativa visual de Michael knapp empezó muy pronto en su juventud, en su pueblo natal de Williamsburg, Pensilvania (justo a las afueras de los límites de la ciudad de Pittsburgh). Crecer en un entorno y vecindario inspirador, el cual propició que su amor por el dibujo se desarrollar a en la ilustración, el cómic, la animación y las películas. Ha vivido en la ciudad de Nueva York con su mujer, Ellie, y sus hijas, Chloe y Julia, durante más de veinte años, donde trabaja como diseñador de producción en filmes animados para estudios como Blue Sky Studios (R.I.P.) y Netflix Animation. Mientras que su actividad profesional habitual le exige planificar y estructura su trabajo artístico, este libro es el resultado de su mente y sus manos dándose cortos paseos juntas en direcciones que descubrirán por sí mismas.

domingo, 9 de octubre de 2022

Interpretaciones del poema pocas palabras de JOSÉ CORREDOR-MATHEOS


 

Esta nueva edición del proyecto "Libro de Artista" que promueve la Universidad de Jaén significa su consolidación dentro de la actividad cultura que programa el Vicerrectorado de Proyección de la Cultura y Deporte. También vuelve a poner de manifiesto la implicación por la promoción del arte de las principales instituciones relacionadas con la Cultura en la Provincia.



Ya son cinco las ediciones que ha conocido este Proyecto y cinco, por tanto, los poemas que han actuado como germen de los prototipos artísticos de estos años. Tras la primera exposición realizada, y el primer libro de la colección al que dio lugar, Arquero luminoso (2017) título tomado del poema de Juan Antonio González Iglesias, se publicó Poema de la Eterna Dualidad (2018), del homónimo de Antonio Colinas. En la exposición "Libro de Artista" de 2020 fueron dos las convocatorias que se reunieron y, en consecuencia, dos los poemas de partida: uno de Elena Felíu, Palabras en el margen, y otro de Antonio Praena, titulado Jabón.



Nos encontramos ahora ante la tercera edición de "Libro de Artista", la quinta edición de este Proyecto, que parte de un poema de José Corredor-Matheos, Pocas palabras.



Al igual que en ediciones anteriores, nos sentimos ahora en deuda con el poeta José Corredor-Matheos por su generosidad al ceder sus palabras como generadoras de estos proyectos artísticos y también por participar en la selección de la propuesta ganadora en esta convocatoria.



Nuestro agradecimiento también para la Escuela de Arte José Nogué, a su directora, Ángela Kayser, y a la coordinadora del proyecto, Esther Gámez. Si su entusiasmo y su implicación en cada una de las ediciones, el "Libro de Artista" no podría seguir realizándose ni los proyectos que se realizan cada año tendrían tan elevada calidad.



Por último, agradecemos a la directora del Museo de Jaén, Concepción Choclán, que nos haya brindado el espacio y facilitado el complejo proceso que culmina con esta exposición "Libro de Artista 2021".

sábado, 8 de octubre de 2022

Deporte en las ondas mirada al fenomeno radiofonico español. AA.VV


 

Si hay un signo distintivo de nuestro tiempo es la transformación acelerada y permanente. En este mundo líquido, la convergencia digital, los nuevos actores de la escena mediática, la redistribución del calendario deportivo e incluso el azote de una pandemia han sacudido los cimientos de la radio deportiva sin alterar aquello que la hace singular: la inmediatez informativa, el entretenimiento más vital y la emoción del espectáculo deportivo. La experiencia única que se vive a través de las ondas hertzianas û o los paquetes de bits- ha permitido durante estas dos décadas que el oyente disfrutara en primera fila de la época dorada del deporte español o del paso adelante de la mujer en los terrenos juego. Quizá por esta conexión o por la cautivadora compañía de la radio, los contenidos deportivos siguen ganando audiencia ya sea en el dial, en las aplicaciones, en los pódcasts o en las redes sociales.Este libro que tienes en tus manos constituye un análisis poliédrico al fenómeno de la radio deportiva. La evolución de los géneros, las aportaciones al lenguaje, el estudio de las audiencias, la creatividad public

viernes, 7 de octubre de 2022

Arte e instituciones. CAPARROS MASEGOSA, LOLA


 

Por Real Orden del 27 de septiembre de 1922, el Ministerio de Institución Pública y Bellas Artes creaba los concursos nacionales de Escultura, Música, Literatura, Grabado y arte Decorativo, incorporandose en 1930 y 1932 , respectivamente, las especialidades de Arqueitectura y Pintura.

jueves, 6 de octubre de 2022

Hitos patrimoniales de nalda e islallana. UZQUEDA PRADO, EUSTAQUIO



 

Mientras se consumen las interminables horas de este tiempo de pandemia y confinamiento, ilusiona tener de nuevo la oportunidad de intentar redescubrir un entorno tan familiar y próximo a través de esa otra mirada, la artística, que proponen las 22 obras que Taquio Uzqueda ha dedicado a Nalda-Islallana. Especialista en dar vida al paisaje urbano a través del dibujo y el color, Uzqueda consigue que cada cuadro hable por sí mismo del espíritu de las gentes que lo habitan a través de todos y cada uno de los detalles que conforman su particular código pictórico. La mirada artística de Uzqueda traspasa la realidad y dota de un halo poético a esos escenarios urbanos de nuestra vida cotidiana en los que se inspira. Si en el caso de Logroño el objetivo era rescatar escenarios de la ciudad olvidada, en el caso de NaldaûIslallana el cronista tan solo pretende fijar en la retina a través del lenguaje artístico un paisaje urbano que en apariencia no evoluciona tan vertiginosamente como el de la ciudad. Aunque más pronto que tarde, esa imagen actual quedará reducida a una sombra del pasado. Javier Pascual (periodista)

miércoles, 5 de octubre de 2022

Pegatina,la adrenalina. KIKE BABAS / KIKE TURRÓN


 

Creo que La Pegatina desprendemos un punto de positividad y superación, de proponernos retos e ir a por ellos. Arrancamos esto tres chavales que no tenían experiencia previa en la música, ni como artistas ni como nada, empezamos de cero y fuimos probando: ensayo-error, ensayo-error. Copiamos la forma de funcionar de quienes nos parecía que lo hacían bien, demostramos que quien la sigue la puede conseguir y, aunque hay otros factores que influyen, si no estás ahí, picando piedra, no sale. Lo bonito de esto no es llegar a tener mil millones de reproducciones, es lo que vas descubriendo y te va aportando el camino: trazar el tuyo propio y disfrutar de cada paso.ö Rubén Sierra LA PEGATINA. ADRENALINA. De Kike Babas y Kike Turrón. Una conversación biográfica con Rubén Sierra (guitarrista, compositor y fundador de La Pegatina, locutor de radio, DJ y comunity manager) a la que se suman las aportaciones vivenciales de los dos compañeros con los que arrancó la aventura pegatinera, el vocalista Adrià Salas y el percusionista Ovidi Díaz, así como de las sucesivas incorporaciones: el bajista Ferran Ibañez, el trompetista Axel Magnani, el acordeonista Romain Renard, el baterista Sergi López, el guitarrista Miki Florensa y el trombonista Miguelón Gracia. El texto se nutre con las contribuciones de colaboradores del grupo a lo largo de estos años tales como Gambeat de Radio Bemba, Leo de Che Sudaka, Maribel La Canija de La Gran Pegatina, Xavi Solano de Esne Beltza, Amparanoia, Travis Birds y Capitán Cobarde. Una narración que cuenta la historia de un grupo de soñadores que musicalmente partieron del mestizaje barcelonés a la multiculturalidad global, con una sólida carrera discográfica jalonada de pegadizos y emocionantes éxitos que les ha llevado a dar varias vueltas al mundo en conciertos multitudinarios donde prima la fiesta, el baile y la sana adrenalina.

martes, 4 de octubre de 2022

Como diseñar una coleccion de moda. AUSONIA PALAZIO,CLAUDIA


 

Las colecciones cápsula ponen al alcance del gran público la creatividad, la audacia y la fantasía propias de las grandes firmas de moda y alta costura, pero a precios asequibles y con la velocidad de la además, una gran plataforma para jóvenes talentos del diseño. A través de dieciséis tutoriales, este libro nos enseña el proceso a seguir para crear colecciones cápsula: elección de un concepto único, elaboración del tablero de inspiración o mood board, diseño de los figurines y, finalmente, presentación en un portfolio profesional destinado al cliente. Así, con relativamente pocos elementos sabiamente combinados se obtiene una extraordinaria variedad de outfits, agrupados en torno a propuestas como Modern Autarchy, Red Carpet, Japan3D o Crazy Eco Fur, dibujados con una combinación de técnicas que van desde la acuarela al collage y al empleo de programas de edición digital de imágenes. Con dibujos impactantes y lleno de ideas, este es un libro destinado a estudiantes y profesionales de la moda que aspiren a crear sus propias colecciones cápsula.

lunes, 3 de octubre de 2022

Picasso i les joies dartista. GUIGON,EMMANUEL / LECAPLAIN,MANON


 

Una joia es pot lluir a qualsevol part del cos. I quan l'artista la crea, el seu art entra en l'esfera més personal de la seva obra. Quan Picasso estampa els medallons de terra cuita i els regala a les persones del seu entorn, penetra en les seves vides amb el seu vocabulari mediterrani. Els còdols gravats són escultures i també joies; els penjolls de plata són obres d'art i, alhora, ornaments.

domingo, 2 de octubre de 2022

Hiroshige. DAVID TOMAS ALMAZAN / YONE NOGUCHI


 

La obra del escritor y crítico Yone Noguchi puede considerarse un puente entre Oriente y Occidente. En sus incontables viajes por el mundo, y gracias a sus libros, se convirtió en el gran difusor del arte y la cultura japonesas de su tiempo. Y de entre todos los maestros del grabado japonés acerca de los cuales escribió, siempre manifestó una especial atracción por el genial Hiroshige, cuyo maravilloso manejo de los pigmentos y la composición le garantizó un merecido puesto entre los grandes nombres del arte universal.Este libro presenta por primera vez en lengua castellana los principales textos de Yone Noguchi sobre la obra de Hiroshige, acompañados de infinidad de estampas e imágenes que permiten conocer la vida de un artista que murió plenamente feliz en el momento en el que dominó su arte más elevado; el arte más puro de la simplicidad.

Trilogia fuego 1. ciudades de humo Joana Marcus


 ¡Enamórate de la obra más sorprendente de la autora de Antes de diciembre!



Alice nunca ha salido al mundo.



Su cena es a las nueve en punto, su sueño dura exactamente ocho horas, jamás tiene una sola arruga en la ropa, parpadea 86400 veces al día, respira 30000 veces al día, solo habla cuando le preguntan, jamás ha levantado la voz y, lo más importante, jamás se ha preguntado qué pasaría si todo cambiara.



Pero, ¿y si eso ocurriera?



En un mundo donde la libertad está controlada, ¿hasta dónde serías capaz de llegar para recuperarla?



¿Hasta dónde serías capaz de llegar para sobrevivir?


sábado, 1 de octubre de 2022

Carlo gesualdo. MORRIER, DENIS


 

Existen no uno, sino dos Carlo Gesualdo. El primero, y sin duda el más conocido, es el Gesualdo de la leyenda negra: el músico que asesinó a su primera mujer y a su amante, el autor de unos madrigales tan atestados de disonancias que generaciones de comentaristas creyeron ver en ellos el reflejo dramático de aquel crimen. El cromatismo gesualdiano, tan enigmático e inexplicable para los oídos de la posteridad, se erigía así en paradigma sonoro de una personalidad visionaria y maldita, que siglos atrás había cultivado con profética antelación la emancipación de la disonancia.

Sobre el tronco de esta imagen consolidada, a mediados del siglo xx empezó a delinearse de manera progresiva el perfil de un segundo Gesualdo, más en sintonía con la verdad histórica y el marco de su época. La investigación musicológica sentó las bases para separar la leyenda de los hechos comprobados con el objetivo de comprender la motivación real de sus conductas.

La monografía de Denis Morrier constituye en este sentido un ejemplar acercamiento a la figura de Gesualdo. Con una admirable mezcla de claridad expositiva, capacidad de síntesis y rigor musicológico, Morrier analiza al hombre y al artista para esclarecer la verdadera personalidad de uno de los más singulares compositores de la Historia de la música. Los casi veinte años transcurridos desde la publicación del libro no han modificado sustancialmente el retrato que se ofrece en estas páginas.

La estacion Donoso,Jose M. / Ferrero,Marga

  Llegadas y partidas; saludos y despedidas; comienzos y finales? ¿Cuál es la diferencia? A veces está muy clara y otras, sin embargo, cuest...