Los pueblos de colonizacion de la provincia de sevilla. arqu. LOPEZ GONZALEZ, RICARDA/ ROSA M. TORIBIO RUIZ

 

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En la provincia de Sevilla se proyectaron 19 pueblos de colonización entre 1952 y 1965 en tres zonas regables. Torre de la Reina, Esquivel, El Viar y San Ignacio del Viar en la Zona Regable del Viar. Guadalema de los Quintero, El Trobal, Chapatales, Trajano, Adriano, Maribáñez, Vetaherrado, Pinzón, Marismillas, Sacramento y San Leandro en la Zona Regable del Bajo Guadalquivir. La Vereda, Vegas de Almenara, El Priorato y Setefilla en la Zona Regable del Bembezar. La construcción de estos poblados supone la intervención urbanística más importante realizada en España en el medio rural. Simbiosis entre la Arquitectura Popular y la Arquitectura del Movimiento Moderno, fueron un gran campo de experimentación de la arquitectura y el urbanismo contemporáneo, donde junto a José Tamés Alarcón, arquitecto-jefe de los Servicios Técnicos del Instituto Nacional de Colonización, y José Luis Fernández del Amo trabajaron una serie de arquitectos jóvenes tan importantes como Alejandro de la Sota, Pablo Arias García, Fernando de la Cuadra, Aníbal González Gómez, Antonio Fernández Alba, Fernando de Terán, Rafael Olalquiaga o Jesús Ayuso Tejerizo entre otros. Asimismo hay que resaltar la monumentalidad de sus iglesias y el gran valor patrimonial que poseen, gracias a la labor de artistas colaboradores como Antonio Suárez, Santiago del Campo, Arcadio Blasco, José Luis Sánchez, Teresa Eguibar, José Espinós, Ángel Atienza, Antonio Hernández Carpe, Lorenzo Frechilla, José Mª de Labra, José Luis Vicent o Julián Gil entre otros. Muchos de estos artistas han alcanzado fama tanto nacional como internacional, introdujeron la plástica contemporánea revolucionando el arte religioso y forman parte de la vanguardia española de la segunda mitad del s. XX. Nuestro objetivo es que se conozca y valore este patrimonio arquitectónico y artístico tan actual, como desconocido. Un desconocimiento que hace que sea poco valorado, cuando no menospreciado. Es primordial, para evitar pérdidas o destrucciones irreparables, identificar, conservar y proteger estas obras, cuyo factor más importante de deterioro suele ser la indiferencia más que el paso del tiempo.

Secundino zuazo y eduardo torroja. MAURE RUBIO, LILIA

 

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ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".

Alejandro de la sota. GALLEGO, MANUEL

 

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ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".

Konstantin melnikov. NAVARRO BALDEWEG, JUAN DIR.

 

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ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".

Louis kahn. CASARIEGO CORDOBA, MARIA / VELLES, JAVIE

 

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ESTA PUBLICACIÓ FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".

Arne jacobsen. SOLAGUREN-BEASCOA DE CORRAL, FELIX

 

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ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX"

Jan duiker. BAYON ALVAREZ, MARIANO

 

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ESTA PUBLICACIÓNFORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".

Alvar aalto. ANGEL LUIS FERNANDEZ

 

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ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX"

Delclaux la vida en un hilo. DE LA CALLE VIAN,LAURA

 

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La tapicería española es la rama más desconocida de nuestro arte contemporáneo, apesar del florecimiento que alcanzó durante todo el siglo XX. Artistas como Miró, Picasso, Torner, Tàpies, Sempere, Saura, Guinovart o Vaquero Turcios vieron sus modelos traducidos en los telares. Otros, como Grau Garriga o Garrido, tejieron personalmente sus obras. De entre todos ellos, merece atención especial Carles Delclaux, artista textil en el que tradición y vanguardia se mezclan para construir una obra singular. Delclaux ha sido el magnífico intérprete de Tharrats, Subirachs y Beulas.

Archivos y archiveros en la literatura y el cine. ALBERCH I FUGUERAS,RAMON / PONCE ALMEIDA,ROCIO P.

 

• Sinopsis

Este libro busca conocer la mirada que a lo largo del tiempo ha impreso la sociedad sobre los profesionales de los archivos y los espacios donde guarda su memoria y dar voz propia a las obras emblemáticas de José Saramago, Georges Orwell, Carlos Fuentes, Don Brown, María Dueñas, Rosa Montero, Marguerite Yourcenar, Leonardo Padura o Matilde Asensi, entre otros, así como a las películas más reconocidas. Existen numerosas referencias a los archivos, el tratamiento documental y el perfil de sus profesionales, si bien los autores han optado por ser selectivos, más que exhaustivos, en la medida que han utilizado obras con contenidos claros y específicos más que perseguir la quimera de recoger cualquier alusión que se haga impresa o filmada a los archivos o la profesión. No se pretende realizar una mera compilación de películas, novelas, ensayos o artículos que hablen de la archivística, los archivos y sus profesionales, sino reflexionar, interpretar, en suma, poner en diálogo a escritores y cineastas, y descubrirnos en su mirada, en «cómo nos

ven». Entre las lecturas y las interpretaciones que se derivan de la información que se integra en este volumen, quizás la más adecuada sea la constatación de ser vistos como ángeles o demonios, según el caso. En ocasiones como sabios y eruditos, y es común el símil con el alquimista y, especialmente, con eldetective: fusión de saberes, capacidad investigativa, control de la información? En otras ocasiones la imagen es menos amable, y abundan las tramas con personajes solitarios, extraños, taciturnos, rutinarios? Así, cuando se encuentra el documento trascendental o se ayuda a resolver una intriga compleja los archiveros son presentados como unos ángeles salvadores. Por el contrario, cuando vedan el acceso o se obstinan en no ceder a presiones o intereses espurios, lo son como unos demonios. Es indudable que la literatura y el cine reflejan ?aumentándolos de manera notoria y con distorsiones derivadas de las necesidades del guion? algunas percepciones y estereotipos interiorizados por los ciudadanos. En todo caso, este libro presenta un recorrido apasionante y divertido sobre la literatura y el cine y una serie de elementos que han de permitir mejorar la imagen de los archivos.

rase una vez en el oeste historia cine guia western americ. LOPEZ POY,MANUEL

 

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Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

Que diablos vemos el demonio en el cine. DELGADO CAVILLA,PEDRO

 

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El autor de Vamos a morir todos! y de Vamos a morir todos! Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las películas dedicadas a las gárgolas, el demonio en la antigua censura española, la aparición del Capitán Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. Sin olvidar este cine emergente en América Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las últimas creaciones de Álex de la Iglesia.

Cosas que los nietos deberian saber. OLIVER EVERETT, MARK

 

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«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».



Mark Oliver Everett es el cantante de la banda Eels. Su vida ha sido asombrosa. También su manera de hacerle frente. Desde la muerte de su padre, el físico cuántico Hugh Everett, hasta la de su prima, que viajaba en un avión del 11S o la de su hermana, que se suicidó. También la carrera de ese chico tímido que se convirtió en uno de los grandes músicos de culto de EE. UU. «Cosas que los nietos deberían saber», su libro de memorias, es uno de los libros musicales más vendidos de la historia de la edición en nuestro país.



«Uno de los mejores libros jamás escritos por un artista.» PETE TOWNSHEND

36 vistas del monte fuji por katsushika hokusai y utagawa h. MOURELO,SUSO

 

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En esta obra presentamos Las 36 vistas del monte Fuji creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes, grabadores y pintores del estilo ukiyo-e. Los dos son los intérpretes más importantes de la ilustración nipona, con un control sutil del cromatismo ùcon el dominio del verde y del azulù y su sentido del primer plano, que sería imitado, más tarde, por la fotografía y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico más alto de la isla de Honshu, está considerado sagrado desde la Antigüedad y les estaba prohibido a las mujeres llegar a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX)Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inédita y con edición limitada de 2.000 unidades Esta edición limitada incluye una fabulosa lámina que se despliega en trípticos para su exposición y decoración en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la más espectacular para que forme parte de una colección privada y exclusiva de arte japonés

Escala urbana de jerez,la. ALADRO PRIETO,JOSE MANUEL

 

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En los cuartos centrales del siglo XIX, un intenso proceso económico y urbano convirtió a Jerez de la Frontera en una "ciudad bodega". Una urbe redefinida conforme a las claves propias del sistema productivo y comercial del jerez. Los principales protagonistas de este nuevo modelo fueron los "complejos bodegueros". Amplios conjuntos de edificaciones y espacios descubiertos, integrados bajo una misma firma comercial en un recinto único. Complejos que conforman la más completa expresión de la estructura económica y social que los generó, de sus modos de producción vitivinícola y de su modelo empresarial.

Manifiesto arquitectonico paso a paso 2ªedicion. GARCIA ASENJO LLANA,DAVID

 

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El patrimonio arquitectónico moderno está escondido en cada barrio de Madrid. Convivimos con la buena arquitectura y la mayor parte de las veces no somos conscientes de ello, principalmente por no tener el conocimiento necesario para identificarla. Este Manifiesto arquitectónico paso a paso es un ensayo sobre la arquitectura contemporánea para entender cómo son los distintos proyectos que tenemos alrededor. A través de un paseo por la ciudad de Madrid nos encontramos con diferentes iglesias, hitos urbanos que han ido evolucionando con las necesidades físicas y espirituales del desarrollo mismo de la ciudad.

Familia beethoven en born,la. G FISHER

 

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Esta es la primera traducción al español de dos relatos escritos por personas que conocieron de cerca a Beethoven. El primero es el manuscrito de G. Fischer, quien vivió en Bonn en la misma casa que el compositor cuando este era niño y adolescente. A continuación la influyente y controvertida biografía publicada por A. Schindler. El traductor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, así como un estudio introductorio para sendos relatos. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.net

Escuelas aguirre de madrid. DEL REAL MATEOS,ALEJANDRO

 

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El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de los principales ejemplos madrileños de la llamada arquitectura neomudéjar, una tendencia historicista surgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia, este edificio no contaba hasta la fecha con ningún estudio monográfico. El trabajo que el lector tiene en sus manos pretende cubrir ese hueco, ofreciendo una aproximación rigurosa a los aspectos históricos y técnicos más relevantes.El elemento más característico del edificio es su fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada. El presente estudio analiza con detalle esa fachada, poniendo el acento en la complejidad de las combinaciones de aparejos empleadas en su construcción. El análisis realizado permite constatar que la elaborada superficie exterior del edificio oculta, como es lógico, una complicada distribución interna de ladrillos y juntas; pero hace posible, además, entender que la fachada, sujeta a rígidas reglas de coordinación dimensional, necesitó de una rigurosa planificación, que hubo de ser respetada desde la fase de diseño hasta la de construcción.Los aspectos técnicos de la arquitectura decimonónica suelen quedar ocultos tras la fuerza expresiva de los lenguajes historicistas. El edificio de las Escuelas Aguirre, y en particular su fachada, es un buen ejemplo de ello: es una recreación historicista, sí; pero también, como muestran las numerosas ilustraciones que incluye este volumen, un ejercicio de combinatoria aplicada de gran complejidad. Sirva este trabajo para reivindicar ambas facetas.

Japrocksampler como el rock le volo la ca. COPE, JULIAN

 

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JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta mediados de los setenta. Julian Cope ?ex frontman de The Teardrop Explodes y artífice de una dilatada carrera musical en solitario? nos presenta, en un estilo que rezuma erudición, humor y pasión, un universo hasta ahora ignoto de bandas de iconoclastas de todo pelaje que produjeron algunos de los sonidos más alucinantes del rock de todos los tiempos. A partir de las peripecias de la música experimental de la escena jazzística de los cincuenta, pasando por el fenómeno del eleki ?o la particular obsesión de los japoneses por el rock and roll made in USA y la guitarra eléctrica?, al estallido del llamado "group sounds" ?como denominaban en el país del sol naciente al pop-rock que irrumpió tras la eclosión de los Beatles?, Cope ilumina, en la segunda parte de este volumen, la trayectoria de algunas de las bandas y músicos más extravagantes de la historia, como el inclemente feedback de guitarras y ruido blanco de Les Rallizes Denudés del heterodoxo Takeshi Mizutani, el hard rock de tintes orientalizantes de Flower Travellin' Band, el blues drogota y demencial de Speed, Glue & Shinki, la música inclasificable para artes escénicas de J. A. Caesar o el misticismo psicodélico de Taj Mahal Travellers, e infinidad de grupos más. El libro se complementa con un top 50, donde el autor selecciona y comenta los mejores álbumes del rock nipón de todos los tiempos. En definitiva, una obra mayúscula sobre un terreno tan inexplorado como fascinante como es la música underground del Japón.

Sam peckinpah. SIMMONS, GARNER

 

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Garner Simmons, que colaboró en dos películas de Sam Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo entrevistó en profundidad al director y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jason Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hoffman y Kris Kristofferson, además de con varios ejecutivos y técnicos de la industria cinematográfica. Sus palabras (algunas de indignación, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio, una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad sólo puede nacer del caos, estuvo siempre dispuesto a desatar este último. «Simmons ha enfocado la vida y obra de Peckinpah desde un punto de vista rico en anécdotas... sumergiéndose en un interesantísimo repaso a la vida de uno de nuestros directores más brillantes y ædifícilesÆ, así como del sistema en el que trabaja... Llevaba tiempo esperando para leer un libro tan revelador y bien escrito como æPictureÆ... de Lillian Roth. Este libro es una

Cine documental: UNA ENCRUCIJADA ESTETICA Y POLITICA,el. AA.VV

 

• Sinopsis

Este libro actualiza el panorama crítico, académico y cinéfilo sobre el cine documental mediante un conjunto de indagaciones recientes que abordan un territorio audiovisual complejo, multiforme y en continua expansión. Especialistas de renombre internacional -algunos de ellos por primera vez publicados en nuestro idioma- reflexionan en este volumen sobre las aristas culturales, estéticas, políticas y éticas que caracterizan el exponencial crecimiento del documental contemporáneo. La masificación y el desarrollo de las tecnologías digitales, las políticas de fomento cinematográfico, los nuevos consumos de contenidos audiovisuales en diferentes plataformas, son parte del fenómeno actual de renovación del documental. Desde perspectivas que combinan enfoques técnicos e historiográficos novedosos, este libro se dedica a estudiar problemáticas que hacen a las interacciones entre memoria e historia, poética y género, sexualidades y nuevas subjetividades, entre otras, en las películas de no ficción.

La enfermedad de francisco de goya.FRANCESC MIR FULLANA

 

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Es abundante la literatura donde se proponen variadas hipótesis y teorías sobre los distintos males y sus secuelas que padeció Francisco de Goya. En esta obra su autor, oftalmólogo de profesión y gran conocedor y estudioso de la pintura de Goya, nos ofrece una biografía del pintor para luego adentrarse en una concienzuda revisión de toda la literatura publicada hasta nuestros días.

Arquetipo mito y arte barroco.Amaro, Antoni

 

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Este excelente ensayo sobre el arte Barroco pone al alcance del lector las imágenes de la pintura y la escultura barroca demostrando cómo expresan la esencia del arquetipo a través del símbolo y el mito de su periodo histórico.

Gafas de bo diddley,las. NUNES,JORGE

 

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En Las Gafas de Bo Diddley se mezclan historias reales protagonizadas por pioneros del rock y el country con andanzas de peculiares personajes del mundo circense, luchadores de wrestling y habitantes de un lugar difícil de situar en el espacio y el tiempo. Una narración fascinante poblada por seres no menos atractivos...

Muerte del artista,la. DERESIEWICZ,WILLIAM

 

• Sinopsis

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades. Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: «Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portátil, tienes un estudio de grabación. Si tienes un iPhone, tienes una cámara de cine. Y si la producción es barata, la distribución es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas». El otro relato proviene de los propios artistas: «Claro, puedes poner tus cosas ahí, pero ¿quién te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicación y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejará de ser sostenible». Entonces, ¿qué relato es el verdadero? ¿Cómo se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en día? Deresiewicz, un destacado crítico de arte y de la cultura contemporánea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformación de época. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma está surgiendo en la era digital.

Terres de lebre el paisatge huma. GIRO F·BREGA, QUIM

 

• Sinopsis

Quim Giró recrea en fotografies en blanc i negre l'explosió dels colors. Ho fa per donar-li tota la transcendència que mereix la lleugeresa. Com si la lleugeresa no fos allò senzill, sinó la complexitat a la qual s'arriba després d'un recorregut. I a les Terres de l'Ebre aquesta lleugeresa és pura precisament perquè no té l'arrogància de pensar-se important. Així, aquest fotògraf ha decidit obviar el color per no morir d'excés. Deixar la natura sense els seus colors fixa aquest àlbum en la permanència documental, com si, en aquest cas, no fos important el patrimoni o el paisatge, sinó només la figura humana que li atorga virtut. Com si l'escenari sense animació no tingués valor.

Rodando. KATZ, STEVEN DOUGLAS

 

• Sinopsis

'Rodando' es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la producción, siempre de una forma amena y eminentemente práctica.

Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrará el director al llegar al rodaje: la coreografía de actores y cámara, la elección del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y elección de localizaciones.

Además, las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creación de películas como 'Terminator', 'Los pájaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.

Plaza del pilar el espacio hecho tiempo. ALVAREZ GARCIA,HONORIO JAVIER

 

• Sinopsis

Un espacio recurrente tanto físico como mental para los habitantes de la ciudad, que ha sido testigo privilegiado del devenir de unas gentes y de un espacio geográfico, modesto en sus orígenes, que ha experimentado severos cambios en las últimas décadas que han afectado radicalmente al paisaje urbano de una ciudad enclavada en la llanura manchega.
La tradición insiste en ubicar en la zona de la actual Plaza del Pilar el pozo que dio nombre a la primitiva aldea de Pozuelo de Don Gil, hoy Ciudad Real.
Esta segunda edición se enriquece con aportaciones de la realidad histórica bien documentada del ágora ciudadrealeño, e incidimos en aquellos proyectos que nunca vieron la luz, ya que consideramos que esa plaza que ?pudo ser y no fue? es la más desconocida para el gran público. Una metáfora de la propia realidad vivida en la que la utopía siempre cede ante la realidad.

Performance actuacion extraña en la que aplaudes sin enten. MELGARES,MIGUEL ANGEL

 

• Sinopsis

La entrada del performance en el museo demarca una evolución en la reciente historia de las artes vivas. Inmaterialidad, temporalidad e interacción directa con el público articulan los mecanismos de producción expositiva del siglo XXI. El nuevo giro performativo se sostiene a partir de la decidida apuesta por las estéticas performativas y participativas propias de las artes en vivo. Creadores provenientes de campos como la danza o el teatro nutren y expanden los límites disciplinarios propios de los contenedores expositivos, reemplazando los objetos artísticos con la experiencia de su presencia, y ocupando con cuerpos vivos las galerías de los museos. Este texto recoge fragmentos del trabajo de investigación doctoral El fin de las retóricas del performance. Territorios híbridos entre las artes visuales y escénicas, que fue defendida en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada en diciembre de 2019.Coincidiendo con esta investigación académica, y como un vehículo metodológico complementario, en 2015 establecimos BastardScen. Seminario permanente sobre performance expandido, edic

Desde adentro pensamientos y miradas. SEGARRA,PAQUI

 

• Sinopsis

El Maestro Henri Cartier-Bresson, considerado padre del fotoperiodismo, dijo: ?Haz las fotos manteniendo un ojo abierto para observar el mundo a través del visor y el otro cerrado para mirarte a ti mismo?. La naturaleza vivida en soledad y ligera de equipaje, favorece de forma extraordinaria la conciliación entre ese exterior y las emociones y sentimientos que se aferran a la pluma para manifestarse a veces en un susurro, otras en grito desgarrado. La pasión por la fotografía se sustenta en la íntima comunicación del ojo con el corazón y redunda en el beneficio del propio conocimiento, en la evolución personal a todos los niveles