Librería ARGOT

  Pintando los chakras MANDALAS DE ENERGIA «Pintando los chakras» es un set de libro, láminas para colorear y folletones explicativos de la autora Tat Estrada. Un libro para meditar trabajando con la pintura de los mandalas de los chakras principales. Los Chakras son centros de energía corporales representados como bonitas flores de loto en forma de mandala. Cada uno de estos mandalas son dibujados con un círculo al centro alrededor del cual hay un número determinado de pétalos. La meditación activa que practicamos cuando pintamos un mandala, nos facilita entrar en estados de introspección y serenidad. Es una manera creativa y sanadora de conectar e influir sobre nosotros mismos, de transformar el entorno y modificar el estado de nuestra mente.

  La razon adivinada EPILOGO DE ENRIQUE MORALES Podría decirse que la poesía es un ejercicio contrario a la vida. ¿Podría? La razón adivinada es, precisamente, la búsqueda de una alternativa a esa condena, la persecución de un equilibrio que salve la dramática tensión entre acceder a la palabra del libro, con a que se escribe la verdadera poesía, y seguir del lado de las personas. Es decir, estar "dentro del mito para siempre" pero "hacerse acto". Y puede que funcione, incluso aunque uno no crea en ello. Enrique Morales

  Rascacielos que se derriten: salvador dali y su arte EN LA PRENSA DE ESTADOS UNIDOS (1930-1949) Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en la cultura popular de ese país.

 Bill viola. estetica del tiempo y la emocion Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos más relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existía un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusión sobre el poder que sus obras ejercen sobre el público.

  Arte degenerado. la exposicion de 1937 "Degenerado, judío y bolchevique." Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso, Mondrian u Oskar Kokoschka.Con la finalidad de denigrarlas ante el arte del nuevo Reich, los nazis requisaron de colecciones privadas y museos públicos todo tipo de obras adscritas a los distintos movimientos artísticos de principios de siglo y las convirtieron en objeto de mofa en una exposición inenarrable: la exposición del "Arte degenerado" que, inaugurada en Múnich en julio de 1937, emprenderá luego un periplo por todo el país hasta convertirse en una de las exposiciones de arte más visitadas del siglo XX.Paradójicamente, con esta iniciativa, los nazis, antes que "cancelarla", acabaron cristalizando la modernidad contemporánea mucho mejor que cualquier otra manifestación artística.

  Frecuentes e irrepetibles La pasión de Florencio Cuadrado por la fotografía viene de lejos.?Fue a finales de los años 70, en los que empezó por comprar su Asahi Pentax y todos los elementos de captura de imágenes y su plasmación en papel (ampliadora, cubetas, líquidos, películas?). Eran tiempos en los que su actividad estaba relacionada con Jesús Ordovás y su trabajo en esa época, aparte de la radio, en Disco Expres; y con Carlos Estévez, al que le unía, además de una gran amistad, la música y por supuesto las fotos. Floro no salía de casa sin su cámara, para hacer fotos en la terraza del Jalito a amig@s y conocid@s. También con Ordovás realizó fotos de Alaska, Paraíso, los Zombies, Carlos Berlanga, Nacha Pop, Javier Furia? Abandonó la fotografía para convertirse en Dj Floro. En esta faceta ha tratado de ser un transmisor de emociones, sensaciones, actitudes, y sonoridades que vienen de las calles de cualquier ciudad del mundo, tanto del pasado y del presente, como del futuro.

  Madrí, zona de obras Es difícil querer a esta ciudad. Madrid duele. Sobre todo a los madrileños. Si uno no es cómplice de la barbarie, salir a la calle es llorar viendo el panorama de fachas y fachadas. Madrid ha acabado su proceso de conversión en madrastra mala de cuento de niños. Lleva décadas en ello. Hoy, vencido y desarmado, el vecindario ha terminado por aceptar el papel de ratón tirando de una carroza de calabaza hueca. La chicha se la han comido otros. Nosotros, por nuestra parte, seguiremos paseando esta ciudad mostrenca, rebuscando en la memoria para reconocer las esquinas, atisbar los árboles talados, los comercios cerrados y los vecinos lanzados al hiperespacio de la gentrificación. Tranquilos que no nos vamos a perder, llevamos un plano y es sencillo de seguir, porque Madrid se está urbanizando siguiendo el patrón de los servicios de los bares: al fondo a la derecha.

  Pequeño circo HISTORIA ORAL DEL INDIE EN ESPAÑA A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente británico y norteamericano y por la proclama del punk del «hazlo tú mismo», empieza a gestar un nuevo universo sónico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop más naíf y etéreo. Al mismo tiempo, de los lugares más insospechados del territorio español, algunos jóvenes deciden montar su sello discográfico, a veces incluso en su casa, sin más medios que un fax, un teléfono y una estantería. También aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoría de veces para ensalzarla, pero también para parodiarla y denigrarla. Nace así el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y después...

  Cine se sam peckinpah, el ¿Es necesario buscar pretextos para recordar a Sam Peckinpah, uno de los directores más singulares, violentos y poéticos que ha dado la historia del cine? Muchas de sus imágenes, personajes y diálogos están incrustados a perpetuidad en la memoria cinéfila y sentimental de varias generaciones. Pero en su contra siempre jugaron sus arrebatos, inseguridades y ética personal. Su entrada en la industria de Hollywood fue tormentosa: se enfrentó a los ejecutivos del estudio por la producción de su tercera película, æMayor DundeeÆ, y fue despedido del rodaje de æEl rey del juegoÆ. Sin embargo, pronto se revelaría como uno de los cineastas más personales y rompedores de aquel Nuevo Hollywood que acabó de oficializarse en 1969, cuando él realizó una de sus obras capitales, Grupo salvaje. Luego, la brutal e inquietante Perros de paja consolidó su posición como director de culto, derribando los tabús de la violencia en el cine, presentándola en su estado primario, a...

  Musica en el cine Como entender y disfrutar las peliculas a traves de sus bandas sonoras Este libro contiene algunas de las películas que tuvieron una banda sonora trascendental para el desarrollo de sus tramas, y que sin ellas hubieran quedado peor explicadas o incluso serían incomprensibles. En cada uno de los filmes escogidos en este libro, la música aporta algo de relevancia, en lo dramatúrgico o en lo narrativo, y gracias a ella las películas son lo que son. Sin una banda sonora adecuada, el taxista obsesionado de Taxi Driver o el atormentado Arthur Fleck de Joker quedarían considerablemente vacíos de contenido. Para ayudarte, cada película comentada viene acompañada de su código QR que permite escuchar la música de la que se habla o revivir la escena explicativa. Todo con el propósito de que te puedas sumergir en cada una de las películas escogidas y las descubras o redescubras desde una perspectiva más completa, más profunda y también mucho más hermosa, como por ejemplo:

  Veneno. drama en cuatro actos Fernando Gómez aborda en este libro la historia real de 5 mujeres del pueblo de Nagyrév, (Hungría), que entre 1914 y 1929 envenenaron y mataron a más de 100 personas, suministrándoles arsénico. Un drama en cuatro actos que se adentra en la personalidad de las 5 protagonistas y sus razones para tales crímenes.

  La carta Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntas sobre cualquier tema que consideréis, que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales. Cualquier cuestión será bienvenida, sin más límite establecido que vuestro interés y propia curiosidad. Podéis incluir vuestro nombre y lugar de procedencia. Contestaré semanalmente a vuestras cuestiones. Podéis ser originales o, simplemente, preguntar por todo lo que siempre quisisteis saber y jamás tuvisteis la ocasión de preguntar.   ;

  Por encima de la ciudad, por debajo de las estrellas DE MAGAZINE Y LOS BAD SEEDS AL SUBMUNDO Y MAS ALLA Escrito con su característico y cinematográfico estilo noire incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson; desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.  

  El lugar de las sombras EL CINE HERMETICO EN HOLLYWOOD Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el inconsciente que ofrece el lugar de las sombras.Este libro propone, en clave hermética y de forma sintética, toda una poética donde el cine aparece como hijo y continuador del gótico, de la hipnosis y de las vanguardias; como hermano del psicoanálisis y del ilusionismo; un espacio mágico donde los fantasmas y los sueños están, por lo tanto, inscritos en lo más profundo de su Ser.

  Salburua HEZEGUNEKO HEGAZTIAK Salburuako hezeguneak parke naturala dira. Gasteizen dauden aintzira eta baso batzuk dira. Oso leku garrantzitsua eta baliotsua da. Parke honetan hegazti eta beste animalia mota asko bizi dira. Hegazti askok honaino bidaiatzen dute negua igarotzeko. Udaberrian beste hegazti batzuk itzultzen dira Afrikatik txitak edukitzera. Liburu honetan animalia hauek ezagutu ahal izango dituzu eta bere bizitza nolakoa den ikasi. Liburua kolorez ilustratuta dago hegaztien akuarela deigarriekin.

  Murillo`s true portrait of the holy king ferdinand iii En abril de 1671 el artista más célebre de Sevilla, Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonización del conquistador de los reinos de Jaén, Córdoba y Sevilla casi 420 después de su muerte. Este estudio se centra en el «verdadero retrato» pintado por el sevillano que vuelve a verse en público en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

  Artistic exchanges between spain and italy, 1516-1621 La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgían en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron también para mecenas afincados en Roma y Nápoles a las órdenes del rey de España.

Las paradojas de sigurd lewerentz DEL CLASICISMO AL ESTILO TARDIO Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas páginas tiene, pues, un carácter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiración y misterio que su obra me provoca. Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del análisis estilístico de sus obras ni de la interpretación de sus textos (que nunca escribió). Sus obras son únicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de estilo tardío ùcon el que destacados críticos h...

  Estetica relacional Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. &nb sp;El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta "¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?ö.

  Flores silvestres a la acuarela Manual de pintura botanica para principiantes De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral. A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontrarás todo lo necesario para introducirte en esta práctica artística: desde cómo mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o cómo jugar con las pinceladas, hasta cómo aprender a observar e interpretar artísticamente la naturaleza para plasmarla sobre el papel.

  El otro hollywood Una historia oral de la industria del cine porno Este libro no es una guía. Tampoco un tratado a favor o en contra de la pornografía. Tal como indica su subtítulo, se trata de una historia oral «de la industria» que recoge las experiencias reales ?positivas y negativas? de más de un centenar de personas, desde los directores, actrices y actores que la levantaron y consolidaron en los años 60 y 70 hasta las autoridades y otras voces críticas que intentaron ponerle coto. Sirviéndose de cientos de entrevistas originales, atestados policiales, recortes de prensa, testimonios judiciales y demás documentos, Legs McNeil, autor del celebrado "Por favor mátame, la historia oral del punk", traza la transformación del cine X, de fenómeno marginal a negocio multimillonario que ha acabado por impregnar toda nuestra cultura. Los relatos aquí reunidos oscilan entre lo sórdido, lo brutal, lo disparatado y lo conmovedor, desde el rodaje de "Garganta profunda" has...

  Coraje EL PRECIO DE LA LIBERTAD En el actual contexto social y político de España, igual que en el resto de los países europeos, surge cada día más vehemente el debate sobre la amenaza del islamismo, la gestión de los flujos migratorios y la cohesión social. Son cuestiones que se entrelazan y a su vez determinantes para la construcción del futuro, donde no se pierda la identidad al tiempo de que prevalezca la igualdad, los derechos humanos y la democracia. Es imprescindible entender de dónde viene la historia de nuestra inmigración. Este es el sentido prioritario de Coraje, conocer cuándo y cómo el islamismo empezó a expandir sus organizaciones y cómo sus líderes han conseguido penetrar en las estructuras de la sociedad, aprovechando las fisuras de nuestro sistema sociopolítico. Este debate es crucial e interpela tanto a nuestros agentes sociales y académicos, como al conjunto de las fuerzas y cuerpos de seguridad. Lamentablemente, y como viene siendo habitual en nuestros dirigen...

  Perros en la ciudad de la nieve color ceniza Sid, Lala, Gar, Farka... Cuatro hombres que solo creen en su amistad y en sus rifles. Cuando acabó la guerra, su única opción fue trabajar como asesinos a sueldo para una organización criminal que solo los quiere por su pericia en el disparo. Aunque saben que pueden morir en cualquier momento, no pueden escapar de la violencia y la muerte. Poco después de perder a Farka, aparece en la vida de Gar un perro con el pelaje del mismo color ceniza de la nieve que cae en la ciudad. El mismo color también del pelo de un hombre que se parece mucho a Farka... SEINEN

  Dibujo urbano sobre la marcha Primeros pasos hacia el urban sketching Este inspirador libro te va a descubrir una nueva manera de dibujar arquitectura, sin necesidad de aplicar elaboradas estructuras de perspectiva. Aprenderás a dibujar arquitectura de forma visualmente correcta y sin miedo, para sumergirte en el mundo del urban sketching. El autor Boris Zatko describe en detalle su método, consistente en utilizar puntos y líneas de referencia para transferir correctamente al papel lo que vemos. No se trata solo de dibujar bien, sino también de establecer una relación con el motivo. Boriz Zatko nos anima a confiar en nuestras propias líneas y a comprender que cada una de estas tiene su justificación. Además, este libro muestra dibujos paso a paso que el autor ha plasmado en sus largos paseos, que proporcionan valiosa información sobre el método creativo de sus dibujos.

  Esteticas de la tierra en america latina literatura, cine, arte En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

  Aire que se pronuncia ESCRITOS REUNIDOS La música de Llorenç Barber se resiste concienzudamente a la esclerotización que toda escritura impone. Y es igualmente cierto que, mucho más allá (o mucho más acá) de todas, todas las palabras aquí convocadas, está su música.Miguel Álvarez-Fernández toda escritura a las afueras del consenso exige un intérprete tensionado, intrépido, que toque no jugando sino jugándosela, que no perdone la vida: un entregado-también-músico que ha de zambullirse en la dádiva cargado de dudas y deudas. el grafismo, como todo aquello que se sale de la nota(ción) tensiona el ojo-cerebro del intérprete, le hace entrar en el misterio, en el espacio del son. pues un grafismo cuando es adecuado, es un atajo, un resbale, un no-paracaídas desde el que saltar a lo morfológico de los sonidos, a los abismos matéricos, cavernosos, filosos o espongiformes del sonar sin pasar por las torturas del escribir puntilloso sádicamente correcto. [à]somos lo que sonamos.Lloren...

L’acte creatiu (edicio economica) UNA MANERA DE SER Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pr.pia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra dÆart i, en lloc d'aix., es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços dÆaconseguir. Rick Rubin és conegut per aix. i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pr.pia identitat i amb all. que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es ...

  Georges Bataille y el arte contaminaciones en la obra de Francis Bacon y Henri Michaux a partir de la revis El texto analiza la influencia del pensamiento de Georges Bataille en el arte de Francis Bacon y Henri Michaux y lo hace, particularmente, a partir de la revista Documents, dirigida por el mismo Bataille en los años 1929-1930. Profundizar en la revista permite definir el cuerpo como único protagonista, ahí donde, en el pensamiento batailleano, dicho cuerpo sufre un sacrificio llevado a cabo por el bajo materialismo. Una selección de artículos pone en evidencia el debate que protagoniza la figuración del cuerpo más allá de los cánones de belleza y armonía; el sacrificio de la forma, la organicidad y el universo máscara, argumentos individuados en Documents, son aquellos aspectos analizados en las obras de los mencionados artistas. El arte de Bacon presenta una evidente contaminación del materialismo batailleano, un carácter que se manifiesta, a primera vista, a través de la ...

  Chakras y sus correspondencias AUTOCONOCIMIENTO MEDITACION Los «Chakras y sus correspondencias» es la nueva obra de Tat Estrada. Un libro práctico en formato láminas con toda la información necesaria para el trabajo y estudio de los chakras. Los chakras son centros de energía que tenemos en el cuerpo, representados como una flor de loto en forma de mandala. Psicológicamente, los chakras tienen que ver con actitudes, cualidades y derechos de nuestra existencia. Estas siete láminas han sido creadas con la intencion de que sena una herramienta de trabajo tanto para practicantes de yoga como para profesionales y terapeutas de la salud que utilicen en sus sesiones los chakras como soporte para meditar y como fuente de conocimiento y sanación. Cada lámina corresponde a un chakra y en ella encontrarás información general del chakra y sus correspondencias tanto a nivel físico, como psicológico, sensorial y simbólico. Conocer los Chakras es un interesante y bonito medio de autoconocimient...

  Relato sin costuras. movida madrileña 1977-1988 MODA, TENDENCIAS Y TRIBUS URBANAS El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las múltiples tendencias estéticas que eclosionaron, unidas al fenómeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorrománticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios públicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerías de arte y ARCO, películas y cortos, configuraron un espíritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, allí donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo último de Londres, Nueva York y Berlín, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre ...

  El taller de aurelio rus La recuperación del taller de Aurelio Rus, heredado de su padre Rafael, viene a completar el panorama conocido sobre los decoradores que, partiendo de las yeserías de la Alhambra, contribuyeron a poner de moda los ornatos neoárabes con proyección tanto a nivel local, como nacional e internacional. Las obras, los utensilios y los documentos del taller conservados por la familia, nos han permitido conocer a fondo el recorrido vital del artista así como el catálogo de objetos producidos y los contratos para la realización de interiores arquitectónicos que nos llevan desde el hotel Alhambra Palace al Casino Cultural de Almería, pasando por el estudio fotográfico de Rafael Señán en Córdoba, la estación de ferrocarril de Dos Hermanas (Sevilla) o la vivienda sita en la calle Cañizares de Madrid. También ofrecemos al lector un inventario amplio de la producción y objetos de trabajo que permiten acercarnos a la realidad productiva de este taller, lo que se traduce...

  Fobia En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna. Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que...