Librería ARGOT

  Sverre fehn. museo hedmark (1967-2005) Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercándose a su pensamiento y su manera de entender no sólo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los límites de los lugares y temas en que trabajó para aportar su propia visión del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra más completa del arquitecto noruego, a la que también dedica gran parte de su vida, y aquella que reúne la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Es...

  Maldita siniestra Un juego filosófico, una disquisición artística, una exquisitez decimonónica y una investigación creativa por los sinuosos senderos de lo cultural... todas ellas, y ninguna, son calificaciones posibles para esta extraña obra. Un libro que no se manipula como uno habitual, sino que invierte su sentido, que tuerce las costumbres para bucear en todo aquello que acompaña a la idea de «izquierda». ¿Qué reside en la noción de lo izquierdo? Refugio de lo siniestro, espacio predilecto de zurdos y revolucionarios, antítesis de lo diestro, de lo derecho, de lo hábil. ¿Quién dijo que así fuera? Víctor Escandell escarbará en ese territorio a través de docena y media de escenas en sutil equilibrio entre creación literaria y gráfica. Una propuesta a contrapágina que nos impedirá aceptar la rectitud de los universos dados.

  El palacio de los golfines de abajo y su enclave Libro imprescindible para comprender esta destacada joya del patrimonio histórico-artístico de Cáceres. El palacio de los Golfines de Abajo constituye un legado excepcional, material e inmaterial, para la ciudad de Cáceres. Este libro ofrece el relato de una arquitectura viva y en evolución durante cinco siglos a través de las vicisitudes, usos y técnicas de cada tiempo, que se refleja en el proceso de desarrollo de la actual casa-palacio, compuesta a partir de la evolución y asimilación de las diferentes tipologías de las casas del núcleo intramuros de la ciudad de Cáceres. Gracias a la Fundación Tatiana, el presente proyecto aborda el estudio de la casa-palacio de los Golfines de Abajo desde un análisis arquitectónico en detalle, a través del empleo de nuevas tecnologías de digitalización. El resultado es una obra técnica que documenta la construcción del palacio, y una explicación histórica que subraya la relevancia de esta joya...

Divas del pop de la a a la z   Las mujeres han dominado las listas del pop desde hace décadas. Su talento y su trabajo las ha aupado a ser los nuevos iconos mundiales, modelo y espejo de las jóvenes generaciones. Nombres como los de Christina Aguilera, Kylie Minogue o Taylor Swift se juntan con otras artistas como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna o Björk. Este libro es un repaso biográfico a algunas de las mujeres que dominan las listas del pop, un pequeño recorrido por su música ilustrado de forma magistral por una gran artista.

  Disfrutar el arte COMENTARIO Y SILENCIO El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Qué se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años más? ¿Habrá algún canon fuera del que ordena distinguirse de los demás, de la originalidad? Los contemporáneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramón Capella da pie a reflexiones críticas como estas: sobre la mercantilización de la obra de arte convertida en objeto de inversión, los museos o las tendencias del arte contemporáneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias «poco gratas» a las que ha venido dedicándose (la filosofía del derecho y la filosofía política) para pensar, dice, «en las emociones que han suscitado en mí algunas obras de arte, y así rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que sentí al contempla...

  Mirar per veure. el lenguatge fotografic Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.

  La dimension imposible La dimensión imposible reivindica el papel activo del arquitecto como un sintetizador capaz de transformar, cambiar o anular las reglas impuestas por el propio contexto para alterar perceptivamente elementos propios de la arquitectura, tratando de jugar con la realidad del usuario-espectador. Una arquitectura en la que no nos importa tanto qué forma tiene, qué volumen posee o qué pesa, sino cómo pasa a entenderse en su relación con el medio o cómo es capaz de generar ambientes de alta intensidad que posibiliten una rica y densa vinculación entre el sujeto y el espacio. La dimensión imposible también defiende la existencia de una arquitectura compleja, ambigua, equívoca. Una arquitectura donde proyectar se convierte en un proceso abierto en el que todas las partes conviven en un conjunto dotado y potenciado por las experiencias, los entornos y los significados que la rodean. Una arquitectura capaz de establecer nuevas leyes perceptivas que des...

  Dust my broom La historia de Elmore James El libro aborda la historia del blues como movimiento sociocultural, como género musical y como industria, a través de las vidas de Elmore James y Robert Johnson. Dos de las figuras más icónicas del género, conocidos como ?El Rey del Slide Guitar? y ?El Rey de los Cantantes de Blues del Delta?. No solo se profundiza en sus vidas, también en la misteriosa conexión entre ambos establecida por ?I Believe I'll Dust My Broom?. A fin de ser exhaustivo, el manuscrito empieza introduciendo a los lectores y lectoras en la realidad política, social, cultural y económica que subyace al nacimiento de la música negra. Sentadas esas bases, aprovecha la biografía de dos músicos ilustres para tocar todos los aspectos que convierten al blues en el lenguaje común de todas las figuras que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música popular de occidente.

Entre acordes y cadenas Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento histórico  

  El jerezano salvador sánchez-barbudo morales (1857-1917) Pintor de la Escuela de Roma Se realiza un vasto estudio inédito, riguroso y reflexivo de la figura de este gran artista y se pone en valor tanto su persona como su producción pictórica, eliminando por lo tanto la idea de que Sánchez-Barbudo fue un "pintor de segunda", estereotipado y comercial, y dejando constancia, por otra parte, de su incuestionable calidad técnica. Se analiza el contexto en el que Sánchez-Barbudo se desarrolló como hombre y como pintor, que lo configuró hasta llegar a ser el importante artista que fue; en particular, se detallan las personas y los ambientes, de alguna manera la intrahistoria, entre los que discurrió su vida en las cuatro ciudades donde se conformó como pintor: Jerez de la Frontera, Sevilla, Madrid y Roma. La autora analiza su creación pictórica, que mantuvo su valor en un circuito mercantil coetáneo, y estudia la proyección internacional de su obra en dos ámbitos geográficos prin...

  Maria blanchard Con motivo de la exposición que se dedicará a María Blanchard en el Museo Carmen Thyssen de Málaga

  El diseño de las cosas cotidianas El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.

  Mujeres de cine Mujeres de cine es una ventana a la vida de 30 actrices clásicas del cine español, nacidas entre 1900-1970, que han influido en nuestro panorama cinematográfico. Este libro pretende rescatarlas y rendirles un pequeño homenaje para que sigan siendo referentes para las nuevas generaciones. Ruth Gabriel ha sido la encargada de realizar esta cuidada selección y de escribir cada historia, puesto que conoce la industria desde dentro, siendo ella misma una actriz premiada y crítica de cine. Celebridades como Carmen Sevilla, Verónica Forqué o Lina Morgan se presentan con un relato inédito y una fantástica ilustración de Vanessa Santos ?Fraules?.

  Otros mundos Paloma Pelaez Catálogo de la exposición celebrada entre los días 14 de marzo al 1 de junio de 2024, en la Sala de Exposiciones del Edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga.

  David perlov La imagen bisagra como pensamiento cinematografico intersticial TRAS UNA NUTRIDA DISCUSION CONCEPTUAL, ESTETICA E HISTORICA SOBRE LAS PRINCIPALES EXPRESIONES DEL CINE DE NO FICCION AUTORREPRESENTACIONAL U DOCUMENTALES AUTOBIOGRAFICOS, FILME-ENSAYOS, DIARIOS DE VIDA, DE VIAJE, CARTAS, AUTORRETRATOS, ENTRE OTRAS FORMAS HIBRIDAS.´

  La iliada La ciutat de Troia porta nou anys sota el setge dels grecs, que han acudit a rescatar a la bella Helena. Però els déus semblen jugar amb els mortals en l?acarnissada lluita que enfronta als herois sota els murs de la ciutat. Déus i herois cobren vida de nou en esta adaptació de l?obra d?Homer.

  Madrid desde el cine Aunque muchas veces se ha dicho que Madrid es una ciudad con vocación de capital, lo cierto es que Madrid es, sobre todo, una ciudad con vocación cinematográfica. No tanto porque sus calles sean fotogénicas o sus monumentos especialmente atractivos, sino porque es la urbe española que ha contado con más productoras y cineastas. Por supuesto, Madrid es, también, donde más películas se han ambientado, y en su territorio, donde más rodajes se han producido. A diferencia de Londres, Paris, Roma, Nueva York o San Francisco, las grandes ciudades del cine mundial, Madrid no tiene un icono arquitectónico como el Coliseo o la Torre Eiffel; y tampoco ha construido un paisaje monumental como el neoyorquino. Sin embargo, a pesar de ello, o por causa de estas ausencias, tanto el cine español como el extranjero han retratado Madrid desde otra perspectiva. En esta ciudad lo más representativo son, sin duda, sus conciudadanos. Los madrileños son los principales personajes de...

  Modigliani En odas inacabables a la forma femenina,  Amedeo Modigliani  (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de  deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne . La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas  el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal . Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como  Pablo Picasso ,  Jean Cocteau  y  Chaïm Soutine . Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el  corazón del hervidero del arte moderno temprano que f...

  Puccini y España Vissi d’arte, vissi d’amore Rosal Moral,Isabel «¡Pobre Puccini! ¡Qué mal te quieren los técnicos circunstanciales que padecemos y cuánto te aplaude el mundo entero! ¡Qué malo eres y cuánto ganas! ¡Los críticos te censuran y el público te ensalza!». Las palabras expresadas por el colaborador del diario El Correo, en enero de 1910, pueden servir como reflejo de cómo España recibió a uno de los grandes compositores de la historia de la ópera: Giacomo Puccini. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en el ámbito de la ópera, partiendo de la recepción española de la figura y obra del maestro italiano. Esta publicación cubre la necesidad de ofrecer un conocimiento exhaustivo de la recepción de Giacomo Puccini y sus óperas en España, dado que la bibliografía existente sobre el tema se ha limitado a unos pocos artículos de carácter divulgativo y referencias en estudios generales. La recepción del maestro italiano en España es la his...

  La teoria proyectada Carla Simón, Jaime Rosales, Albert Serra, Isaki Lacuesta, Jonás Trueba, Celia Rico y los colectivos Los hijos y Democracia, son algunos de los cineastas y artistas que atraviesan las páginas de este volumen. ¿Qué tienen en común todos ellos? En el contexto de la expansión del archivo digital ?amplificada y acelerada durante la pandemia?, se hace llamativo el recurso a la biblioteca y al museo imaginario de algunos de los últimos trabajos cinematográficos en el campo español.

  Estudio comparado entre los cristos de velázquez El Madrid de inicios del siglo xvii se desperezaba y, al amparo de la corte del Felipe IV, comenzaba a fraguarse como una una ciudad de contrastes. En ella convivía el trajín cotidiano de sus gentes más humildes en las bulliciosas calles de la corte con las profundas disquisiciones artísticas que calentaban el ambiente en el interior de los contenidos círculos cortesanos. El pulso cultural de la incipiente capital de la corte comenzaba a latir tenuemente impulsado por intensas disputas artísticas que se fraguaban en las academias literarias hasta alcanzar el ritmo vigoroso que terminaría por definir esa brillante etapa cultural conocida como Siglo de Oro. Sería al abrigo de estas brasas donde se encendería la famosa disputa sobre el arte de la pintura que alcanzaría gran virulencia cuando escritores y pintores se unieron para defender la nobleza del arte pictórico.

Be my baby   En esta autobiografía de Ronie Spector, la incomparable vocalista principal de las Ronnetes ùque incluye una posdata suya de 2021ù, Ronnie Spector nos ofrece el relato cautivador de una joven mestiza del Harlem hispano, cuya voz inconfundible se abrió camino en medio del caos de la escena musical de los años sesenta.  Es la historia entre bambalinas de cómo Phil Spector se enamoró de La Chica Mala del Rock and Roll y de su voz inigualable; de cómo la atesoró y elevó a la cumbre de la fama para después silenciarla, encerrándola en una jaula de oro. Pero es también la historia de cómo Ronnie sobrevivió al matrimonio con un monstruo y recuperó el control de su vida, su música y su legado, tal como diría Gerrí Hirsehy: «con la alegría y el talento intactos».  

Los mejores discos de Daniel Barenboim 1. El maestro sinfonico Este volumen, ajeno a tecnicismos y a planteamientos propios de especialistas, intenta poner orden en la extensa discografía de Barenboim. El autor ha escuchado todos los discos del maestro dirigiendo repertorio sinfónico y ha realizado una selección de noventa y tres referencias, tanto en audio como en vídeo, a través de las cuales el melómano no solo podrá localizar con facilidad las más interesantes grabaciones de tan dilatado catálogo, sino también acceder a las claves que se esconden entre las mismas. ¿Cuáles son las maneras expresivas de nuestro artista? ¿Qué es exactamente lo que las hace tan grandes? ¿En qué se diferencian de las de otros admirables maestros? ¿Qué maneras alternativas son interesantes a la hora de explorar una misma partitura? A la postre, este libro es no solo una introducción al arte de Daniel Barenboim: es también una invitación a escuchar música, haciéndolo de manera activa.

  (h)usos de los sonoro-musical Agradecimientos....................................................... ......9Palabras preliminares.......................................... .........11Prólogo por Cora Leivinson................................. .........15(h)usos de lo sonoro-musicalIntento de hilado y devanado del recursoen un caso clínico......................................... ................19De bonsái y kokedama................................ ..................31EntreSobre mirada y voz en un caso de autismo...................47Escans(c)ión: del padecimientoa la obra artística..........................................................63A pesar de los padres ydel musicoterapeuta............................. ........................81La no-historia de su vida................... ...........................89La demanda en musicoterapiaRelato de experiencias en elcontexto de la clínica de niños..................... .................97Un feliz cumpleaños ¿en Si, Sib o Si#?Nota acer...

  La mente del arquitecto Este libro contiene una de las historias más fascinantes jamás contadas: el cómo y el por qué nuestra especie se convirtió en una estirpe de grandes constructores. ¿Qué es lo que nos distingue del resto de animales arquitectos? ¿Somos realmente especiales? Para saberlo deberemos reseguir los episodios más significativos ù¡y trepidantes!ù de nuestra evolución. Pero a medida que nuestros pasos vayan desempolvando el camino descubriremos que, oculto por los nombres propios y los movimientos culturales, existe un continuum evolutivo que guía el desarrollo de la arquitectura. Resulta que no; que la historia de la arquitectura no es una sucesión fragmentaria de personajes y acontecimientos. Existe un avance coherente, aunque imprevisible, marcado por singularidades: cuando una nueva tecnología cognitiva transforma y potencia las prestaciones de nuestros cerebros expande el espacio de diseño y se amplía el horizonte de innovación. Fruto de la irrefrenable cr...

Habitar. textos de arquitectura escritos en el tiempo   Las vacas regurgitan el alimento que, previamente, han almacenado en el llamado cuarto estómago para masticarlo lentamente. Elogiamos con Nietzsche la práctica rumiante de volver a pensar sobre lo ya pensado, lo pensado por nosotros mismos y lo que otros pensaron antes. Entre Borromini y el cine, distintos temas van sucediéndose en el libro. Sus palabras clave revelan una urdimbre conceptual común de la relación entre todos ellos que hemos estructurado según un orden temático, vinculado a la experiencia del Habitar. Estas reflexiones, alentadas por la práctica docente y profesional de las últimas décadas, han sido agrupadas en cinco capítulos, con tres textos cada uno. Al primer capítulo Estrategias de(l) proyecto (de habitar) lo siguen cuatro modos de habitar: Habitar en el espacio doméstico, Habitar en el espacio público y la ciudad, Habitar en el tiempo y la memoria, Habitar después del cine.El libro recoge esta mirada crít...

  Sedimentos para el porvenir Sedimentos para el Porvenir proporciona una perspectiva integral y reflexiva sobre la investigación artística contemporánea y su influencia en la configuración de la identidad cultural y el desarrollo de la sociedad. A través de las reflexiones de profesionales en gestión cultural, investigación en artes y comisariado, el libro emplea el simbolismo de los procesos agrícolas para abordar la problemática actual derivada de la excesiva producción y acumulación de contenidos y experiencias culturales.

Las rarezas del pulpo ? cuatro autores, un pulpo cuatrifonte que sacude manotazos raros entre versos y pinturas raras, una obra de Arte que explora las rarezas de las personas y el concepto mismo de "rareza", proponiendo una reflexión sobre lo que se considera "normal, anormal, sobrenatural o antinatural" Una locura colectiva?  

  Un demonio en el para¡so 3 Tengoku, enfermero, y Aoki, profesor de instituto. Tras unos meses como amantes, hablando de sus sentimientos y sufriendo celos, los dos empiezan a entender poco a poco lo que significa estar en una relación. Un día, Aoki recibe la llamada de un amigo y Tengoku, que está a su lado, se entera de que, la última vez que quedaron, Aoki comentó que no tenía ninguna intención de casarse con su pareja actual. Aunque al día siguiente es festivo, Tengoku decide volver a casa. Aoki se siente incómodo ante su reacción y opta por acompañarle a la estación. Terminan besándose en una calle desierta, pero una transeúnte los ve y, sin querer, Aoki dice: ?Esto es lo peor?. Al oír esas palabras, la expresión de Tengoku cambia drásticamente y se marcha solo. Su relación parecía ir bien, pero...

  Akane banashi 3 Por fin ha comenzado la Copa Karaku, la competición de rakugo para estudiantes. Con su habilidad sobresaliente, Akane ha conseguido captar la atención del público. Después de recibir los consejos de Koguma, ¡¿qué estrategia deberá seguir para ganar solo con Jugemu?! El particular rakugo de los rivales que se interpone entre Akane y la victoria sale a la luz... ¡Llega la resolución de esta batalla de ideas y emociones en conflicto!