Librería ARGOT

  Sinopsis Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante. Arquitecto con sensibilidad y vocación manierista, el particular modo de entender la arquitectura de Miralles y la esencia de todos sus trabajos era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias de proyecto comenzaban siempre en el dibujo, que no solo era una forma de e...

  Sinopsis Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprensión de su prosa y su poesía. Cada imagen está contextualizada y acompañada de breves citas, extraídas y representativas de su extraordinaria producción literaria.

  Sinopsis The Golden Age of Travel (La edad dorada de los viajes) coincide plenamente con el reinado del emperador Meiji, que comenzó en 1868 con el derrocamiento del orden feudal que había mantenido a Japón aislado del mundo exterior durante más de 200 años. En las siguientes cuatro décadas y media, Japón se convirtió en un destino menos remoto y más atractivo para el viajero internacional, y en un tema popular para los fotógrafos, tanto japoneses como extranjeros. A lo largo de 536 páginas, este libro de tamaño XXL presenta 730 imágenes antiguas de Japón con sus tonos originales, textos de un experto en la fotografía temprana en Japón y extensos comentarios organizados por secciones temáticas que exploran tradiciones tan variadas como el té, la seda y el budismo, así como itinerarios a través de cinco regiones que guían al lector por esta tierra fascinante. Nuestros viajes nos llevan de las encantadoras panorámicas de Nagasaki al santuario rodeado por el mar de Miyajima, conside...

  Sinopsis La artista Raquel Aguilar, con motivo de su exposición "Ciudades de arena", reflexiona en este ensayo sobre el encuentro entre su obra pictórica, esencialmente matérica, y las teorías sobre la ciudad informal del urbanista y catedrático Juan Luis Piñón Pallarés. Así, establece un diálogo entre su quehacer pictórico y las nociones urbanísticas del legado teórico de su profesor a partir de una reflexión personal entorno a la experimentación artística llevada a término en el proceso de creación tanto sobre los modos de producción de la forma, como sobre la significación de las imágenes que reflejan la mirada de la artista sobre el paisaje urbano de diferentes ciudades de América del Sur tales como Bogotá y Santa Marta en Colombia, o Lima en el Perú.

  Sinopsis Fotografías de Toledo y de otros lugares (con su gente, sus costumbres y sus acontecimientos) tomadas a principios del siglo XX por el pintor PEDRO ROMµN.

  Sinopsis Ojaranzo Poemario que reúne un cúmulo, un devenir de sentimientos a veces olvidados, a veces perdidos, a veces encontrados, vividos o soñados pero que en definitiva forman parte del correr de mis días y del sentir confuso de mi existencia que intenta justificar por qué y para qué despertar cada mañana.

  Sinopsis á Media Art es un estudio dedicado a analizar las relaciones entre arte y tecnología desde mediados del siglo XX. El desarrollo que la humanidad ha experimentado con la aparición del ordenador, el vídeo y las distintas tecnologías en continua evolución ha puesto en manos de los artistas nuevos instrumentos, procedimientos y técnicas que han permitido un cambio notorio en su forma de trabajar y concebir el arte. El ordenador fue el primer dispositivo empleado como herramienta artística, desde mediados de los años cincuenta, dando lugar al Arte Computarizado (Computer Art) o Arte Cibernético (Cybernetic Art). La computadora se convertía en una herramienta para crear imágenes y sonidos, posibilitadores de nuevas experiencias artísticas, que empezaron a abrir distintos horizontes en los creadores plásticos. En el año 1989, entraba en escena Internet que propiciaba posibilidades insólitas de producción artística a partir de las novedosas redes de interacción. En los años sese...