Ir al contenido principal

La roja insignia del valor


La roja insginia del valor
Stephen Crane
Trad. Juan Aparicio-Belmonte y María Ermitas Barrasa


Comentario de Luis Rodríguez:

Situados en 1894, esperar que un joven de 23 años se siente a escribir una novela ambientada en la guerra civil americana, acabada cinco años antes de que él naciera, y no hable de cargas gloriosas, el brillo y la avidez de los sables o el sudor de los caballos, es arriesgar mucho, aunque quizá uno lo haga con la secreta esperanza de que el autor, a pesar de su juventud, vuelque en sus páginas la preocupación por el trasfondo ideológico, social o económico del conflicto. No. Stephen Crane no lo hizo, por eso lo estamos comentando, porque inauguró un género, el del relato bélico sin épica que cuenta la guerra desde dentro, con miedo, barro, caos y desesperación; una brecha abierta que fue utilizada décadas mas tarde por autores como William Faulkner, Norman Mailer, Remarque o Kurt Wonnegut.

La roja insignia del valor tuvo un éxito inmediato. Cambió su vida, fue contratado como corresponsal de guerra en el conflicto greco-turco y la guerra de Estados Unidos con España en 1898, y conoció a los escritores más importantes de la época, que alabaron su obra, como Henry James, o Conrad; por cierto, este último escribió que su tenor era muy tranquilo, su personalidad interesante a primera vista y su forma de hablar encerraba una parsimonia y entonación que en algunas personas, principalmente en los americanos, creo que ejercía un efecto desagradable. A mí, no. Sabía poco de literatura, pero cuando tomaba la pluma era un fantástico artista de las palabras.

Stephen Crane (1871-1900) dejó escritos doce libros y murió muy joven de tuberculosis en el balneario de Badenweiler, el mismo lugar donde moriría cuatro años más tarde Anton Chéjov.

La obra tiene muchos méritos propios, que son mayores si tenemos en cuenta lo dicho, pero a mí me ha gustado especialmente la voz narrativa, cómo se sitúa en el joven Henry Fleming para recorrer el campo de batalla como un candil errático y confundir, cuando le interesa y en un alarde virtuoso, al muchacho con su regimiento.

Hoy La roja insignia del valor es una obra muy difundida, se lee en las escuelas americanas y hay una versión cinematográfica de 1951 firmada por John Huston. Mondadori se sirve en esta edición de la traducción que hicieron Juan Aparicio-Belmonte y María Ermitas Barrasa para Rey Lear, editorial que publicó también, traducida por los mismos, Heridas bajo la lluvia. Quizá interese que hay una novelización de sus últimos años escrita por un autor reconocido, Edmund White; es Hotel de Dream, publicada en España por Lumen.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Amor de madre Caminando entre rosas y espinas

  Amor de madre Caminando entre rosas y espinas Es la historia de una mujer que nació inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial. Un tiempo difícil debido a la situación social y económica, que causaba estragos en cuanto a enfermedades, que solían tener un final trágico: la muerte. La autora consigue transmitir no solo su historia personal, si no también los valores y enseñanzas que ha recorrido a lo largo de su vida, convirtiendo este libro en un testimonio de valor incalculable sobre la fortaleza humana y la capacidad de superar las adversidades.

Dibujar la guerra ARTE EN LAS TRINCHERAS (1914-1918)

  Dibujar la guerra ARTE EN LAS TRINCHERAS (1914-1918) Por sus cualidades de inmediatez y ligereza, el dibujo es un medio de expresión plástica idóneo en un contexto de guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos artistas combatientes produjeron numerosos bocetos, ilustraciones y viñetas sobre su experiencia bélica y la realidad de las trincheras. Adoptando un enfoque transversal ùde las innovaciones vanguardistas a la prensa satíricaù, este breve ensayo analiza sus distintas aproximaciones al conflicto, reproduciendo algunas de esas obras más notables. ¿Hasta qué punto era posible captar la deshumanización de la guerra moderna, denunciar las manipulaciones de la propaganda, plasmar el horror?

La moda española en la epoca de velazquez

  La moda española en la epoca de velazquez La moda española en la época de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto característico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de cámara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseñó las icónicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velázquez de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Austria, y de las infantas María Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posición única en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigación en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que conf...